martes, 17 de marzo de 2015

Alessandra Vitelli

Alessandra Vitelli (Italia) siempre amó los libros, y a los 20 años comenzó a trabajar profesionalmente como ilustradora.
Tomó cursos con Linda Wofsbrugher, Svjetlan Junakovic, Octavia Mónaco, Arianna Pipini y Carll Cneut (y déjenme decirlo: ¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡por Dios!!!!!!!! ¡¡¡¡¡Qué pedazo de maestros!!!!!!)

Su consejo, para los que están empezando es: " Aprenda a mirar, alimentándose de arte, y desarrolle su propia imaginería visual. ¡Dibuje, dibuje, dibuje, en cualquier momento y en cualquier lugar! Siga uno o más cursos de ilustración. Vaya a ferias comerciales para comprender mejor los mecanismos del mercado y el entorno donde tendrá que trabajar. La perseverancia, si hay talento, siempre triunfa".





















viernes, 13 de marzo de 2015

XIX Convocatoria A la Orilla del Viento

Se me hace que fue ayer que publiqué el anterior concurso de álbum ilustrado del Fondo de Cultura Económica, pero no, no: ¡ya hace un año!

Así que aquí vamos de nuevo (y cómo vuela el tiempo!): ya están disponibles las bases de A la orilla del Viento 2015.

Bases completas: aquí.



(El maravilloso afiche es autoría del ganador del año pasado: Roger Ycaza)


Y para los que recién se nos unen, nunca me canso de repetirlo: nunca está de más saber exactamente qué es un álbum ilustrado.

miércoles, 11 de marzo de 2015

El árbol de Amin Hassanzadeh Sharif

Sinceramente me gustaría poder mostrar mucho más del trabajo de Amin Hassanzadeh Sharif (Irán), pero parece que este gran artista se esconde del mundo virtual, y en la red hay poco y ese poco se repite una y otra vez.

Amin enseñaba diseño gráfico en Teherán, pero el 2011 viajó a Bologna para perfeccionarse en la Academia de Bellas Artes y finalmente se quedó a vivir.

He tenido la suerte de poder ver su libro El Árbol Azul, el primer cuento completamente escrito e ilustrado por él.

Como él mismo explica es "la historia de un viejo árbol grande que se encuentra en medio de una ciudad. El árbol es tan grande que sus ramas se introducen en las casas de la gente, que lo quiere mucho. Pero un día, el tirano rey ordena echarlo abajo. Sin embargo, sus ramas están en los hogares de las personas y al final la propia ciudad se convierte en un bosque. 
El árbol es de color azul, el color del cielo y de la libertad.

Todo lo hago a partir de cero: pongo tinta negra sobre una hoja de papel estucado, y mientras se seca, dibujo con carbón lo que haré (...) A menudo, utilizo óleo, muy denso para la ilustración, porque se seca más lento y me permite crear imágenes con más detalle".
















lunes, 9 de marzo de 2015

La vida en rosa de Annastiina Mäkitalo

Annastiina Mäkitalo (Finlandia) es diseñadora gráfica, ilustradora, madre de tres niños y profesora. 
Su estilo es muy versátil; en especial me gusta el libro que aparece en las imágenes de abajo, en donde mezcla la fotografía y la ilustración de una manera muy interesante (además, usando una paleta casi bitono, muy atrevida!).

¡Para conocer un poco de lo que están haciendo los ilustradores de países lejanos!























jueves, 5 de marzo de 2015

Cómo se divierte Christian Robinson

Amigos: antes de empezar, mil millones de gracias por todos sus comentarios, felicitaciones y aportes al blog!!!!!!
Estoy muy emocionada con la respuesta que tuvo mi último post.
La verdad, no me lo esperaba para nada, así que sólo puedo agradecerles de corazón y seguir trabajando para que este lugar de encuentro siga siendo interesante!

Así que hablemos de ilustración!
La web de Christian Robinson (Estados Unidos) se llama The Art of Fun (El Arte de la Diversión) y eso es exactamente lo que me parecen su trabajo: divertido, fresco y con esa ingenuidad que hace recordar los libros antiguos de los grandes, como Ezra Jack Keats.

Habiendo trabajado para los Estudios Pixar y para The Sesame St Workshop, cómo no se va a divertir?????

No se pierdan su blog, está lleno de tesoros!


















martes, 3 de marzo de 2015

Promesa

Amigos: hoy firmé el tercer contrato editorial de mi vida.

El primero lo firmé hace casi 8 años, aquí, en Chile. La editorial me dio un pago único, al entregar las ilustraciones, y el contrato era por siempre jamás.
La editora puso cara de incredulidad cuando le pregunté por los derechos de autor; y la cosa terminó con el 10% para los textos y 0% para las ilustraciones.
Venía recién aterrizando en mi país, no tenía a quién preguntarle, y firmé.
Digamos que cometí mi primer error de principiante.

El segundo contrato fue diferente. Era por 5 años, y el 5% de la autoría iba para los escritores, y el 5% para el ilustrador.
Tampoco en ese momento conocía mucho del mundo editorial, pero creí que los contratos eran bastante estádar, así que lo firmé, pensando que, en caso de errar, al menos podría volver a vender el proyecto pasados 5 años!

Y hoy, el tercero.
No voy a contar exactamente las condiciones que conseguí, ni la negociación, pero sí voy a decirles algo: el hecho de pertenecer a un grupo de ilustradores, por Facebook, blog, LinkedIn o lo que sea, hace que uno no esté solo.
Y esto, que parece lo más obvio del mundo, no lo es, en absoluto.

Ya no es tan fácil para una editorial, o una empresa, pedir un trabajo en condiciones ambiguas o directamente abusivas, porque uno puede preguntar.
¡Y hay muchas personas ahí, en el mar virtual!
¡Y dispuestas a ayudar (y de paso, agradezco a todos los que me mandaron comentarios, me dijeron que me fijara en tal condición, que pidiera esto y no lo otro, etc.)!

Porque ser ilustrador no es tarea fácil, y el tema legal, menos.
Por lo mismo, me he hecho una promesa: voy a ir estudiando, aprendiendo de contratos y de derecho de autor, y lo voy a ir posteando, poco a poco, con ejemplos prácticos, con peras y manzanas, si es necesario, para que todos lo podamos entender y todos tengamos acceso a esa información que a veces es tan oscura.

No va a ser de inmediato, pero cumplo mis promesas!

domingo, 1 de marzo de 2015

Bienal Internacional de Acualera Shenzhen 2015

El gobierno de Shenzhen (China) convoca a su Bienal Internacional de Acuarela.

Plazo: 10 de julio 2015

Condiciones: máximo 2 trabajos por artista. No se paga comisión por participación, pero existen varios reglamentos acerca de las medidas máximas y mínimas de los trabajos, y de las técnicas aceptadas. Todos los trabajos deberán ser pensados para su comercialización (el organizador se quedará con una comisión del 30% del valor de la obra).

Premio: el jurado entregará premios por un total de U$D 80.000 en ventas, dinero y mercancía.

Bases completas: aquí.